王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人，元朝末年著名画家。他是赵孟頫的外孙，自幼受到良好的艺术熏陶，后师法王维、董源、巨然等人，形成了自己独特的绘画风格。王蒙的山水画以繁密见长，构图繁复，结构严谨，笔法尖细，被誉为“元四家”之一。
《太白山图卷》创作于元至正年间（约1359至1365年），是王蒙前往宁波城外的天童寺做客时，为酬谢天童寺僧左菴的热情招待而挥笔绘制的。此图描绘了浙江太白山天童寺及其周围景物的壮丽景色，尤其是天童寺前长达二十里的夹径松林，展现了江南溪山漾潆湿润、松林茂密、杂树青红、沉郁清秀的自然风貌。
《太白山图卷》全卷构图繁复而有序，画面所摄取的景物繁多，但密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。山势走势连绵不断，近景处山石繁密，将夹道和水道分割出来，形成疏密对比，使得路段成为画面中的气眼。这种构图手法精妙地展现了江南山水的层次感和空间感。
王蒙在《太白山图卷》中运用了多种皴法，如解索皴、牛毛皴等，这些皴法细密繁复，一层一层的弯弯绕绕，使得山石看上去毛茸茸的，画面看起来非常绵密。同时，他还巧妙地运用了淡墨和浓墨的皴染技法，使山石呈现出丰富的层次感和立体感。
在树木的描绘上，王蒙也是煞费苦心。画面中的松林苍郁茂密，高大挺拔，树木不下数十种，青红间施，曲尽山林幽致。他特别注意到松树根部的间距几乎一致，但在排布上通过树枝的长短、上下以及繁密弯曲程度的不同改变了松林整体的面貌，使得画面充满变化而不失和谐。
《太白山图卷》的画面着色较重，山青叶红，一派山间田园秋景。王蒙运用朱砂和花青等色彩点染树木和山石，使得画面色彩丰富而和谐，既展现了江南山水的自然之美，又体现了画家深厚的色彩运用功力。
《太白山图卷》以绵延不绝的古松长径贯穿全卷，通过入山、渡水、会友、礼佛四个部分还原了太白山群峰抱古寺、万松朝梵宇的景致。画面中远岫层峦叠嶂，溪流潺潺，人物往还其间，骑马、步行、执杖、挑担的僧侣游人络绎不绝。寺庙楼阁、草堂屋舍掩隐在松林之间，一派幽静祥和的景象。
《太白山图卷》原为天童寺所有，后历经明代沈周、项元汴、梁清标、安岐等著名收藏家之手，最终入藏清宫。在清代末年与抗日战争期间，该作品又历经数次艰险之旅，最终于1954年入藏辽宁省博物馆至今。
