明 蓝瑛 澄观图册 12开

蓝瑛（1585—约1666年），字田叔，号蜨叟、石头陀、西湖山民等，钱塘（今浙江杭州）人。他的一生，是游历与创作并行的艺术之旅。

据明代韩昂《图绘宝鉴续纂》记载，蓝瑛足迹遍布福建、广东、湖北、陕西、河南等地，对长江南北的名山大川有着深刻的理解和感悟。这种广泛的游历，不仅丰富了他的艺术视野，也为他的山水画创作提供了无尽的灵感源泉。

蓝瑛早年以摹古为主，宗法唐宋元诸家，尤以习元黄公望、明沈周最有心得，笔致工整细润，墨色清淡妍静。中年以后，他在传统绘画的基础上逐渐形成了自己独特的绘画面貌，笔墨苍劲雄浑，善于在疏简粗旷的线条组合中表现高峻突兀的江南葱郁之景。

蓝瑛的艺术成就，不仅体现在他个人的创作上，更在于他培养了一批优秀的弟子，如刘度、蓝孟、蓝深等，后人将他们合称为“武林画派”，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

《澄观图册》是蓝瑛于顺治十年（癸巳，1653年）创作的山水画册，共十二页，纸本设色，每页纵42.5厘米，横23.2厘米，现藏于北京故宫博物院。此册不仅是蓝瑛晚年艺术的集大成之作，也是其艺术理念与审美追求的集中体现。

“澄观”一词，源自六朝山水画家、画论家宗炳的《画山水叙》。宗炳认为，山水画的功用在于“澄怀观道”，即通过欣赏山水画来涤除心胸之垢，进入平和无我的高尚境界。蓝瑛在69岁高龄时精心绘制此册，正是希望通过这一艺术实践，传达出他对自然山水的深刻理解和对人生哲理的独到见解。

《澄观图册》每一页都展现出蓝瑛深厚的艺术功底和卓越的创造力。以第一开为例，画面采取寓平于险的构图，右侧绘陡峭的山石与披靡的苍松，左下角则是一独坐舟头的渔翁，营造出一种静谧而深远的意境。

蓝瑛巧妙地运用笔墨，将自然界的雄浑与宁静融为一体，令人叹为观止。

此外，蓝瑛在《澄观图册》中还运用了多种绘画技法，既有浅绛勾勒设色，笔法多变，融各家之长于一体；又有重彩没骨画法，设色大胆，色彩艳丽而不浮躁，突破并发展了传统青绿山水画的表现手法。

例如，第三开仿南北朝张僧繇的没骨法，亮丽的色彩点染出自然界欣欣向荣的斑斓景致，令人耳目一新。

尤为值得一提的是，蓝瑛在师法自然的基础上，对自然山水的某些形式结构及色彩等进行了分解和重新组合，使之化作自己的“胸中丘壑”再加以表现。这种典型的文人山水画创作方法，与西方注重写实的风景画迥异其趣，展现出中国山水画独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。