关于徐泽的生平，史书记载并不详尽，但根据现有资料推测，他应是元代一位颇具才华的画家。尽管其生平事迹略显模糊，但《架上鹰图》的精湛技艺足以证明他在花鸟画领域的深厚造诣。在中国绘画史上，徐泽虽非家喻户晓的大师，但其作品却以其独特的艺术风格和艺术价值，赢得了后世的高度评价。
《架上鹰图》采用绢本设色，尺寸为51.99x78.66cm，画面构图严谨，色彩运用独到。徐泽在创作时，并未受到光线变化的影响，而是遵循“随类赋彩”的原则，根据描绘对象的实际色彩进行平涂，使画面呈现出一种静谧而和谐的氛围。这种用色方式，既体现了中国传统绘画的平面性和装饰性特点，又展现了画家对色彩精准把控的能力。
在构图上，《架上鹰图》巧妙地将鹰置于画面的中心位置，以锁链和架子为辅助元素，营造出一种既束缚又雄壮的视觉效果。鹰的姿态雄健，眼神锐利，展现出一种不屈不挠的精神风貌。同时，画面中的布幔、架子等细节处理得也十分精细，线条流畅，造型准确，充分展示了画家深厚的绘画功底。
《架上鹰图》不仅是一幅技艺高超的绘画作品，更蕴含了丰富的文化内涵。鹰作为中国传统文化中的重要图腾之一，象征着力量、勇气和自由。徐泽通过这幅作品，不仅展现了鹰的雄姿英发，更寄托了对自由与力量的向往。画中的鹰虽被锁链束缚于架上，但其眼神中透出的不屈与坚韧，却让人感受到一种超越束缚的精神力量。
此外，《架上鹰图》还体现了中国传统绘画中的空间思维方式。画面中的鹰架、布幔等元素并未遵循严格的透视法则，而是根据画面的整体效果进行布局，这种处理方式使得画面更加平面化、装饰化，同时也赋予了作品一种独特的东方美学韵味。
在中国古代，鹰不仅被赋予了丰富的象征意义，还常常成为文人墨客笔下的题材。从最早的玉器造型到后来的书画作品，鹰的形象一直深受人们的喜爱。徐泽的《架上鹰图》正是这一传统题材在当代的一次精彩演绎。
