关于此幅画作的具体作者，历史并未留下确切记载。宋代是中国绘画史上一个辉煌的时代，名家辈出，如李唐、刘松年等，他们的作品至今仍为世人所珍视。尽管《二郎神搜山图卷》的作者身份成谜，但这并不妨碍其艺术价值的彰显。
绢本，作为中国古代绘画的重要载体之一，以其质地细腻、易于着色而备受画家青睐。《二郎神搜山图卷》采用绢本设色，不仅体现了宋代绘画材料的讲究，也展示了画家对色彩运用的高超技巧。
设色画，即通过矿物质或植物性颜料进行精细渲染，以达到色彩丰富、层次分明的效果。此卷中，人物衣纹的铁线描法刚劲有力，山石树木的皴法则豪纵奔放，近乎南宋刘松年的风格，展现了宋代绘画的深厚底蕴。
《二郎神搜山图卷》以民间传说的二郎神搜山降魔故事为题材，画面动感强烈，气氛紧张，寓意深远。画中，神兵神将们手持刀枪剑戟，纵鹰放犬，耀武扬威地搜索山林中的魔怪。
这些魔怪形态各异，有虎、熊、猴、狐狸等野兽，亦有化为女子的树精木魅，它们在神将们的追逐下仓惶逃命，场景生动逼真，令人仿佛置身其境。
尤为值得一提的是，这幅作品在塑造角色时，巧妙地颠覆了传统观念。本应作为正义化身的二郎神并未直接出现，而那些神兵神将却呈现出凶神恶煞之态，令人憎恶；相反，那些被追捕的妖怪们，有的面目和善，有的则表现出惊怖逃生的内心挣扎，令人同情。这种艺术处理手法，不禁让人联想到当时社会中官兵对老百姓的欺压情形，从而引发深刻的思考。
二郎神的故事在民间广泛流传，不仅在许多文艺作品中有所反映，还衍生出多种版本的传说和戏曲。元代杂剧《二郎神醉射锁魔镜》便是一例，其中描述了二郎神与九首牛魔王、哪吒及金睛百眼鬼等妖魔的激烈斗争。而最早有关搜山降魔题材的绘画作品，可追溯至北宋画家高益的《鬼神搜山图》。
