一、居廉的艺术人生
居廉出生于广东番禺，自幼从堂兄居巢学画，开启了他的艺术人生。他的绘画风格细腻入微，善画花鸟、草虫及人物，尤其擅长写生。在继承恽寿平没骨画法的基础上，居廉广泛运用撞水和撞粉法，开创了艺术新风。这种独特的技法使他的作品既具有传统绘画的韵味，又充满了现代感。居廉一生桃李满天下，培养出了众多著名画家，如高剑父、陈树人等。他们继承和发展了居廉的绘画风格，成为了岭南画派的重要代表人物。
《富贵白头图》是居廉晚年的代表作之一，收藏于北京故宫博物院。这幅画以牡丹、白头翁等元素构成，寓意富贵白头。画面中，盛开的牡丹争奇斗艳，颜色鲜艳夺目。牡丹周围，蜜蜂、蝴蝶在花间飞舞，增添了画面的生动感。在湖石的顶端，一对白头翁鸟相依相伴，一俯一仰，怡然自得。整幅画构图精巧，色彩丰富，技法精湛。居廉在这幅画中充分展现了撞水撞粉法的独特魅力。
通过这种技法，花朵的颜色更加鲜艳，叶片更加清新，湖石也更加立体。画面中的每一个细节都处理得非常到位，让人感受到居廉深厚的绘画功底和对自然的热爱。《富贵白头图》不仅是一幅艺术珍品，更是居廉绘画风格的集中体现。它代表了居廉在花鸟画领域的最高成就，也为后人研究岭南画派提供了重要的参考。
二、居廉绘画风格解析
（一）田园风味浓郁
居廉一生很少离开广东，大部分时间都在淳朴的山村中埋头作画。他甚少与士大夫交游，也罕与海内名家往还，安于老屋两椽，读书写画，教授门徒。山村的自然环境和朴实生活赋予了他热爱一花一草、热爱劳动人民的高贵品质，使其作品充满天真烂漫、爽利明快的风格和浓厚的生活气息。日常生活中的荸荠、莲藕、粽子、白饭等皆可入画，那些前人很少画的菜花、麦花、南瓜花等，也成了他笔下的绝佳题材。
居廉的艺术源于自然，忠实地表达对自然界的情感，在他的线条、结构和色调中都充满了自然的情感，这正是他田园风味的核心。在中国绘画史上，山水花鸟画多体现士大夫的审美情趣，而居廉却另辟蹊径，不受时流影响，使花鸟画增添了野趣，这源于他对田园生活的深深热爱。
（二）捕捉瞬间情趣
居廉的画具有强烈的艺术感染力，这得益于他深刻观察对象，善于抓住景物最富特征的神态和变化。无论是含苞待放的鲜花，还是一只秋虫，在他笔下都蕴藏着丰富的生机和情趣。他画的“酢酱草”“小野菊”虽不引人注目，却表现得极有丰致，醒目清新。梅花坚劲挺拔，洋溢着旺盛的生命力；小青蛙天真活泼，充满池塘乐趣。居廉的画虽常不题诗，但诗情画意跃然纸上，这与他能抓住最生动的一刹那分不开。
（三）构图饱满以小见大
居廉对构图极为重视，讲究主从、虚实关系。他注重主从关系，使画面“宾主呼应”“顾盼有情”“揖让有理”，达到整体和局部的统一。同时，他也很注意虚实关系，画中“虚中有实，实中有虚”，留白恰到好处，起到衬托作用，使画面丰富饱满。居廉的作品最精湛的是一些小幅花卉草虫，如《二十四番花信风》画册等。他善于表现生活中熟悉和热爱的东西，对花鸟进行艺术概括和加工，以最经济的笔墨将复杂的自然界融入画面，使有限的画面有无穷的韵味。
（四）色彩明快笔墨精妙
居廉的作品色彩对比强烈，突出主题，从对比中求调和。他的画有的色调鲜妍，富丽精工；有的又如淡妆西子，神致飘逸。居廉继承发展了恽南田的没骨法，工笔草虫精细，细小的眼睛画得炯炯有神，腿肚勾勒得节节有力，富有弹性，翅膀轻如薄纱，筋络有条不紊。半写意的花卉洒脱非凡，若经意若不经意，汲取了五代高手“野逸徐熙”的神韵。
居廉采用没骨法，在将干未干时大胆“撞水”或撞上粉、石青、石绿等颜色，使花瓣或叶子边缘积上硬口，中间色彩轻薄透明，具有植物鲜嫩的质感。
三、富贵白头图的影响与价值
《富贵白头图》作为居廉的代表作之一，在艺术史上具有重要的意义和深远的影响。
从艺术价值方面来看，此画充分展现了居廉精湛的绘画技艺。他运用撞水撞粉法，使画面呈现出独特的质感和立体感。牡丹的娇艳、白头翁的灵动、湖石的玲珑剔透，以及蜜蜂、蝴蝶的活泼，都被刻画得栩栩如生。这种技法的创新为后世画家提供了宝贵的借鉴，推动了中国花鸟画技法的发展。
在艺术史上，《富贵白头图》代表了岭南画派的特色。居廉作为岭南画派的奠基人之一，他的作品体现了岭南地区独特的艺术风格。此画中的花鸟形象生动，色彩明快，富有浓郁的生活气息和地方特色。它与当时其他地区的绘画风格形成了鲜明的对比，为中国绘画史增添了丰富多彩的一页。
对后世的影响也是不可忽视的。居廉的学生高剑父、陈树人等继承和发展了他的绘画风格，将岭南画派发扬光大。《富贵白头图》作为居廉的经典之作，为后世画家提供了学习和研究的范本。它激励着更多的艺术家不断探索创新，为中国绘画艺术的发展贡献力量。
