一、画作概述
《晴峦萧寺图》作为北宋画家李成的经典之作，现收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。此画以直幅形式生动地展现了冬日山谷的壮丽景色。画中群峰兀立，气势雄伟，给人以强烈的视觉冲击。瀑布从山间飞泻而下，仿佛能听到水流的轰鸣声。中景山丘上的寺塔楼阁，在树木的掩映下若隐若现，增添了神秘的氛围。山麓水滨处，水榭、茅屋、板桥错落有致，行旅人物的活动让画面充满了生活气息。
此图的画面细节丰富，右上角有北宋末“尚书省印”，印下部左右角虽见残缺，但仍能让人感受到历史的沧桑。画右下方的“朗庵心赏”“棠邨审定”“铁沙沈树镛鉴藏印”“树镛审定”等鉴赏收藏印，见证了这幅画在历史长河中的流传历程。
从构图上看，《晴峦萧寺图》呈现出高山峻岭、深沟巨壑的景象。前景突兀的巨石，一边平缓，一边峭拔，通过细笔皴擦，产生了体积感和重量感。中景山涧的瀑布飞流直下，与远景处的悬瀑相互呼应，使整个画面节奏明快，气势雄逸。笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲，让观者犹如身临其境。
在历史传承方面，这幅画最早见于《宣和画谱》的著录。历经多个收藏家之手，从清初的梁清标，到道光年间的徐渭仁，再到后来的沈树铺、林熊光等人，最后由居住日本的意大利籍人士所得，并于 1947 年售给美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。它的流传历程，见证了不同时代人们对艺术的热爱和追求。
二、艺术特色
（一）构图之妙
画面采用高山峻岭、深沟巨壑的构图，前景巨石峭拔与平缓并存，中景瀑布呼应远景悬瀑，整体节奏明快，气势雄逸。
《晴峦萧寺图》的构图堪称精妙绝伦。前景突兀巨石，一边平缓，一边峭拔，这种强烈的对比营造出独特的视觉效果。平缓的一面给人以沉稳之感，峭拔的一面则展现出强烈的张力，通过细笔皴擦，产生了厚重的体积感和重量感，仿佛巨石真实地矗立在观者面前。
中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。瀑布的描绘生动逼真，水流如银河落九天般奔腾而下，水花四溅，仿佛能听到那震耳欲聋的轰鸣声。这一呼应不仅增强了画面的动态感，也使整个画面的空间感更加深远。纵观全图，节奏明快，气势雄逸。画家巧妙地运用了高低错落的山峰、飞流直下的瀑布、错落有致的建筑以及行旅人物等元素，使画面充满了节奏感和韵律感。观者仿佛置身于这壮丽的冬日山谷之中，感受着大自然的雄伟与神秘。
（二）画法独特
近景树丛多曲姿造型，以浓重墨色勾勒树木，枝干顿挫感强，山石以细劲中锋线条框廓加皴，皴笔疏朗，柔润清逸。
此图中近景树丛多以曲姿造型，这是李成惯用的手法。特别是分枝姿态变化较多，有的“藤蔓依缠古木，窠丛簇扎山头”，有的“枝条疏密交叉，挺干枯茂盘曲”。大都以浓重墨色勾勒，小节疤均用墨点成，小枝条用笔流畅，劲利挺健，基本上都用湿笔，无明显的干湿浓淡变化。
树木的布置、造型结构是近曲远直，近处偃仰疏密，多曲而繁复，示蟠根老壮之意。这种画法将树木的生命力和古朴之美展现得淋漓尽致。山石画法均以细劲的中锋线条框廓，然后内廓加皴，外廓线条和内廓皴笔较为协调，皴笔密在凹处，有线面交融之感，加深了清润秀逸的境象。与范宽雨点、豆瓣一类皴笔的画法明显不同，范氏写真山骨，雄健坚实，墨色很重，黯黑沉厚，而李成的皴笔显得疏朗而以柔润面貌出现，体现了“李成惜墨，如梦雾中”的特点。
三、创作背景
李成嗜酒，在药铺老板以美酒款待下，酒酣时挥笔创作《晴峦萧寺图》，常在素纸和门板上作画。
据史书所载，李成对酒可谓情有独钟。当时开封相国寺东有一间药铺，老板姓宋，深知李成的这一爱好，常以美酒款待他。李成一到那里，往往醉酒数日。当酒兴高涨之时，他便开始挥毫泼墨，不仅在素纸上挥洒自如，而且在门板上也能尽情创作。《晴峦萧寺图》便是在这样的情景下诞生的。
可以想象，在那个特定的场景中，李成沉浸在美酒带来的微醺状态里，灵感如泉涌。周围的环境或许并不奢华，但却充满了生活的气息。药铺的氛围、酒香的弥漫，都为他的创作增添了独特的韵味。他以酒为媒，将自己对自然、对人生的感悟融入到画笔之中。
在创作《晴峦萧寺图》时，李成或许没有经过太多的刻意构思，而是凭借着酒兴和内心的冲动，一气呵成。这幅画中所展现出的壮丽景色、肃穆氛围，以及对细节的精妙刻画，都让人感受到他在创作时的激情与专注。
李成的这种创作方式，在当时也是别具一格。他不受传统创作环境的束缚，无论是素纸还是门板，都能成为他表达艺术的载体。这种随性而为的创作态度，也反映出他豪放不羁的性格和对艺术的执着追求。
四、历史传承
《晴峦萧寺图》最早见于《宣和画谱》著录，这足以证明其在北宋时期就已经备受瞩目。在漫长的历史长河中，它的流传轨迹犹如一部传奇。
清初，这幅画到了收藏家梁清标手中。然而，梁氏似乎并未将其归入李成名下，这也为这幅画的身世增添了一层神秘的面纱。此后，该画历经波折。道光年间，为上海收藏家徐渭仁所有。1841 年，徐渭仁首先为其题签“北宋李成晴峦萧寺图”，可见他对这幅画的珍视。但不幸的是，1855 年，徐氏因被怀疑与小刀会“有染”，入狱而死。该画很可能与徐氏的其他收藏一同散佚。
在之后的岁月里，《晴峦萧寺图》又先后经沈树铺、林熊光等人收藏。这些收藏家们无疑都是对艺术有着极高鉴赏力的人，他们的收藏使得这幅画得以保存下来。最后，这幅画由居住日本的意大利籍人士所得，并于 1947 年售给美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。
这幅画的历史传承，见证了不同时代、不同地域的人们对艺术的热爱和追求。它跨越了国界和文化的差异，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。如今，它虽远在异国他乡，但它所承载的历史价值和艺术魅力，依然吸引着无数人去欣赏和研究。
五、历史价值
《晴峦萧寺图》作为宋代山水大作，具有极高的历史价值。其巧妙的构图和精湛的笔法，生动地展现了北宋时期的山水风貌和人文景观，体现了宋画的巅峰水平。
从构图上看，高山峻岭、深沟巨壑，前景巨石与中景瀑布、远景悬瀑相互呼应，节奏明快，气势雄逸。画面中的寺塔楼阁、水榭茅屋、板桥以及行旅人物，构成了丰富的生活场景，让观者仿佛置身于那个时代。在画法上，近景树丛的曲姿造型、浓重墨色勾勒的树木、枝干的顿挫感以及山石的细劲中锋线条框廓加皴，都展现了画家高超的技艺。
此画堪比《清明上河图》，都是中国艺术的瑰宝。2015 年联合国教科文组织统计，中国流落海外各大博物馆中的文物，加起来超过了 5 个北京故宫的藏品数量。《晴峦萧寺图》现收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆，就如一个离乡多年的游子，默默在异国他乡伫立。它的流失令人惋惜，它不仅是一幅艺术作品，更是中国历史文化的重要见证。
