一、李衎其人其画
（一）生平概述
李衎出生于元朝蓟丘（今北京市），在元仁宗皇庆元年（1312 年）担任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年因疾病辞官，寓居维扬（今江苏扬州），享年七十五岁，死后追封蓟国公，谥号文简。他的一生历经官场沉浮，却始终对绘画保持着高度的热爱。李衎著有《竹谱详录》七卷，这部著作详细记录了他对竹子的观察、理解和绘画技巧，成为后世学习画竹的重要参考书籍。
（二）艺术地位
李衎与赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，可见其在绘画领域的崇高地位。他尤善画枯木竹石，其中墨竹和双钩竹更是达到了极高的艺术水准。墨竹初师金代王庭筠、王曼庆，后学文同，着色者师李颇，驰名当世。后来在鲜于伯几的建议下，他以色代墨写竹，又学习李颇、黄筌父子双钩设色法。
李衎曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，对竹之形色情状辨析精到。他的作品既具有深厚的传统功力，又注重师法自然，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备。他将竹视为 “全德君子”，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。其存世作品有《四清图》《竹石大轴》《沐雨图轴》等，均藏于故宫绘画馆。这些作品用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将竹子的姿态及新老枯荣表现得十分真切，展现了他高超的绘画技艺。
二、李衎画竹作品赏析
（一）《双钩竹轴》赏析
元 李衎 双钩竹图 绢布 102.5 x163.5《双钩竹轴》画有四株竹子，前后左右交错，枝叶繁茂。下方小竹数株，怪古平坡。竹叶以墨色细加泻染，细腻地表现出阴阳向北背。湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿。此图构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。作者通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子 “清高拔俗” 的品格。竹枝叶双勾染汁绿，用笔圆劲精整，设色明快清雅。枝叶穿插，繁而不乱，疏密有致。石用浓淡墨晕出，无明显勾括和皴擦，别具一格。
（二）《竹石图轴》赏析
元 李衎 竹石图轴140x96《竹石图轴》未署名款，钤印两方已残。诗塘有李东阳题记，为这幅画增色不少。画面中竹以双勾填色而成，工整而有韵味，设色而又雅致。竹繁而不乱，表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃的景色。有二杆新竹已与老竹并肩齐趋，让人联想到雨后春笋猛发的情景。坡上山石以细披麻皴画出，黑色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。
（三）《沐雨图轴》赏析
元 李衎 沐雨图轴 绢布 55x111.5
《沐雨图轴》绘雨后翠竹，土坡上竹四竿，竹叶翠绿繁茂，地面生兰草、蒲公英数丛。技法上，竹叶以双钩法，笔法劲健工细，以汁绿敷染，叶尖略施赭色，绘出了雨后翠竹的青翠欲滴，清爽绰约，生机勃勃。此图充分展现了李衎对自然景物的细腻观察和高超的绘画表现力。
（四）《双钩竹图轴》赏析
元 李衎 双钩竹图轴 天津博物馆 画芯62x30×29.5外围187.5×44
《双钩竹图轴》又名《翠竹新笋》，画面一成竹一新笋，竹子枝繁叶茂，长势很好，新笋亦不甘落后，粗壮的杆上发出叶子积极跟上。画面构图匀称，布局错落有致，竹叶以墨色细加泻染，笔法圆劲精整，设色淡雅。此图展现了李衎在绘画竹子方面的独特创意和精湛技艺，给人以清新、自然的美感。
三、李衎画竹的特点
（一）技法独特
李衎在画竹技法上独具匠心。他的双勾画法极为细腻，以精准的线条勾勒出竹子的形态，每一笔都展现出他对竹子结构的深刻理解。在墨色渲染方面，他巧妙地运用不同深浅的墨色来表现阴阳向背，使竹叶呈现出立体感和层次感。
湖石的描绘也别具一格，用浓淡墨晕出，既表现出湖石的质感，又与竹子相得益彰，为画面增添了独特的韵味。例如在《双钩竹图轴》中，竹叶的双勾细腻精致，墨色渲染恰到好处，湖石的处理更是独具特色，使整幅画显得清新雅致。
（二）风格形神兼备
李衎的画竹风格追求蕴籍、自然，象征人物品德高洁的内在美。他将尊竹之情融入画中，赋予竹子以生命。他笔下的竹子不仅形态逼真，更蕴含着深厚的情感和高尚的品德。
如在《四清图》中，梧、竹、兰、石的组合，展现出君子的高洁品性。墨竹的挥洒自如与双钩竹的工整细腻，都体现了他在形神兼备方面的追求。
（三）注重写实与师承
李衎非常注重写实，他遍访竹乡，深入观察竹子的生长规律和形态特征。他 “行役万里，登会稽，历吴楚，逾闽峤，远使交趾，深入竹乡”，对竹之族属、形色、情状、荣枯、老嫩等穷诹熟察，参订比拟。
同时，他师承多位名家，从王庭筠、文同到李颇、黄筌父子等，不断探索画竹技法和源流。他不是一味地模拟前人，而是追寻近古，探求发展的根源。这种对写实的执着和对师承的合理借鉴，使他的画竹作品既具有深厚的传统底蕴，又充满了自然的生命力。
四、李衎画竹的历史地位
（一）元代画竹代表人物
在元代，画竹风气空前兴盛，而李衎无疑是其中的佼佼者。当时几乎所有画家都擅长画竹，墨竹成为最为流行的绘画题材之一。在众多画竹名家中，李衎以其独特的水墨竹画风格脱颖而出。他将传统功力与自然观察相结合，创立了形神兼备、追求蕴籍自然之美的独特风格。
其作品不仅在技法上高度纯熟，如在《双钩竹图轴》中展现出的细腻双勾画法和精妙墨色渲染，以及湖石的独特处理，而且在构图上也独具匠心，如《四清图》中梧、竹、兰、石的巧妙组合，给人以美的享受。李衎的画竹风格在元代备受推崇，他的地位极高，与赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，可见其在元代画坛的卓越影响力。
（二）对后世的影响
李衎著有《竹谱详录》，这本书是他一生画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各种画法也有详尽论述。在戴凯之《竹谱》基础上，李衎树立了规范化的体例和程式，使 “竹谱” 成为一种独立成熟的体式。
《竹谱详录》开创了谱类著作有谱有画之先河，代表着一个时代的传统文化和审美情趣。此书完成后，画人争欲得之，求者日踵门不厌，足见其受欢迎程度。对于后世学习画竹者来说，《竹谱详录》无疑是一本重要的津梁之书，为他们提供了丰富的知识和技法指导。李衎的作品和理论不仅影响了元代的画家，也对后世的画竹艺术产生了深远的影响。
他对竹子的深刻理解、精湛的绘画技法以及对写实的执着追求，为后世画家树立了榜样，激励着他们不断探索和创新画竹艺术。
