《雪树寒禽图》具有极高的艺术价值。
首先，从主题意境来看，画家将此图画得极有意境。在冰天雪地中，枯树挺立于风雪，虽木叶尽脱但枝干如铁，其上栖息的山禽自在平和，全然无惧恶劣环境。旁边的雪竹凌寒不凋，画面紧扣 “雪”“寒” 二字，营造出冬季寒冷肃寂的气氛，同时又透出自然界生命的活力，显示出一种生生不息的力量。
其次，在技法运用方面，画家采用工笔钩填法细腻刻画出寒禽动人形态。寒禽的羽毛描绘得柔和滋润，色彩统一在灰褐色调子里，清雅静和。棘树和竹枝用笔粗放，笔势坚挺有力，树身加水墨和赭石皴染，富有立体感。
对于积雪的表现，画家融合唐人 “洒粉法” 和五代后的水墨烘染留白法，背景用墨色层层积染，枝、叶及地面留白或加染白色，周围点洒白粉，以墨色为主，薄染白粉，飞禽背羽略敷青色，在素雅中透出明艳。
同时，画家善于运用不同笔法描绘鸟和树木不同物性，将工笔和粗笔技法融合，丰富了花鸟画表现方法。
再者，从构图上看，作品以三角形为主基调，由雪地山坡和竹子棘树构成的两个大三角形稳定了画面构图结构，其中又有无尽小三角形变化，如竹子由三个大小不同三角形分组构成且自身有许多小变化，棘树整体与局部也呈三角形状，这种形状分割使画面具有强劲力度，营造出冷逸、诗意化的境界感觉。
清代书画鉴赏家吴其贞在《书画记》中评价此图 “精俊如生，气韵绝伦”。当代美术评论家梁济海认为此图笔法极为工致，双勾竹叶劲挺有力，枯枝与翎毛形成强烈刚柔对比，虽用笔略嫌刻板，但仍不失为一幅精美之作。
《雪树寒禽图》经清高士奇、谢松洲、清内府，近人庞元济等收藏，现藏于上海博物馆。此画在历史的长河中流转，见证了不同时期的收藏风尚和文化传承，为后人研究南宋绘画以及李迪的艺术风格提供了珍贵的实物资料。
时代背景
南宋孝宗、宁宗时期，朝廷不再进一步尝试制度性改革，而是将复兴新儒家的道德主张作为重振帝国的途径。在这种政治与思想氛围下，绘画仍以传承北宋风格为主要特色。《雪树寒禽图》正是这个时期绘画形式的代表，体现了当时日益加深的内省气质，对自然的写实处理逐渐演化为象征性表现。
作者背景
李迪供职于孝宗、光宗、宁宗三朝画院，历事三朝，活跃于宫廷画院几十年。他擅长花鸟竹石、走兽等题材，取材于生活，长于写生，间作山水小景。其作品既没有 “皇家的富贵”，也没有 “徐熙的野逸”，但却在朴素中见自然，画风在崔白与李唐之间。
李迪的绘画受崔白和李唐的影响较大，吸收并发展了崔白的粗放用笔，强调笔墨的表现力，敷色清淡且富于质感，自然生活气息浓厚。同时，他还继承了李唐的全景式构图，将其运用到工笔花鸟画创作中，形成了具有独特风格的全景花鸟画。此外，李迪的作品还师习了古人诸多画法，院体、文人画、工笔、写意均有涉猎，生活环境意趣近于徐熙等文人，在花鸟画的取材和墨法上与徐熙的水墨画风更为接近。
主题意境
《雪树寒禽图》的主题意境紧扣 “雪”“寒” 二字，将观者带入了冬季寒冷肃寂的氛围之中。画面中，岁暮天寒，郊野岑寂，风止鸟栖。一株枯树，木叶尽脱，枝干槎桠如铁，挺立于漫天洒落的风雪之中，枝干、杈丫上到处都有积雪。树根旁穿插一丛竹枝，竹叶茂密，叶上亦布满白雪，由于被积雪所压，叶梢微垂。
一只伯劳鸟悄然栖息于屈曲硬劲的树枝上，显得自在平和，全然无惧恶劣环境。寒禽与雪竹相互映衬，显示出一种生生不息的力量。画家着意渲染冬季的寒冷肃寂，却又在静寂中透出自然界生命的活力，让人感受到生命的坚韧与顽强。
技法运用
- 在刻画寒禽时，李迪采用工笔钩填法，笔迹细劲柔和而婉转。鸟颈以及腹部的洁白羽毛描绘得柔和滋润，色彩统一在灰褐色调子里，显得清雅静和。鸟的脊背则用淡淡的灰青色加以晕染，鸟喙、眼睑等细小部位敷染黑褐色，翅膀和尾羽的边缘呈现白色。
- 对于棘树和竹枝的描绘，用笔粗放，笔势坚挺有力。树身加水墨和赭石皴染，使枝干颇有立体感。竹叶和老棘用笔起伏顿挫，已明显体现了 “写” 的笔意。
- 在表现雪景方面，画家融合唐人 “洒粉法” 与五代后水墨留白法。背景用墨色层层积染，既烘托冬天气候的阴冷，又在枝、叶及地面上留白，或加染白色以示积雪，同时周围点洒轻淡的白粉，表示出纷扬的飞雪。全图以墨色为主，薄染白粉，仅在飞禽的背羽上略敷青色，在素雅中透出明艳。画家善于运用不同的笔法描绘鸟和树木不同的物性，把工笔和粗笔的技法融和在一起，丰富了花鸟画的表现方法。
构图特点
此幅作品以三角形为主基调。整个画面的正空间由两个大的三角形构成，一是雪地山坡所构成的三角形，二是竹子和棘树所构成的三角形。这两个三角形稳定了画面的构图结构。在两个大的三角形中又有无尽的小三角形变化，如竹子是由三个大小不同的三角形分组构成，并且形状自身又有许多小的变化；棘树的整体与局部也呈三角形状。
这种形状的分割与变化，与画面的情意紧密相关。倘若失掉这种形状的分割，画面就很难有强劲的力度，也就失掉了冷逸、诗意化的境界感觉。
