《梅花仕女图》在艺术特色上独具匠心。首先，从人物刻画来看，以圆劲方折的线条表现仕女的清秀纤细，将仕女的柔美与灵动展现得淋漓尽致。这种线条的运用，既体现了任伯年对传统绘画技法的继承，又融入了他个人的创新与理解。通过细腻的笔触，仕女的神态、姿态得以生动呈现，仿佛能让人感受到她的内心世界。
其次，作为背景的梅花采用没骨法晕染，营造出一种迷蒙的氛围。没骨法的运用使得梅花更加自然、生动，与仕女相互映衬，秀雅清丽之感油然而生。在色彩上，画面整体色调和谐，梅花的淡雅与仕女的服饰相得益彰，共同构成了一幅充满诗意的画卷。
《梅花仕女图》具有重要的历史价值。它是清末画家任伯年的代表作品之一，反映了当时的社会风貌和艺术审美。任伯年作为 “清末海派四杰” 之一，其作品在中国画的发展历程中占据着重要地位。
这幅作品不仅展现了任伯年高超的绘画技艺，还为后人研究清末绘画提供了珍贵的实物资料。通过《梅花仕女图》，我们可以了解到当时的绘画风格、技法以及社会文化背景，对于深入研究中国绘画史具有重要意义。
任伯年生于 1840 年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。父亲任声鹤是民间肖像画家，任伯年的大伯任熊，二伯任熏，同时都是画家。1849 年，任声鹤传授 “写真术” 给儿子任伯年。任伯年少时受家庭的熏染，自幼善画，受民间版画影响深刻。幼时虽读书不多，但继承了父亲衣钵，将更多时间花在画画上，打下了扎实的基础。肖像画是任家的家传，任声鹤对任伯年要求严格，使其练就了敏锐的观察力和背临默写的技艺。
1860 年，太平军攻打浙江，任伯年被迫遵循父命逃离浙江，其父在途中遇害身亡。太平天国覆亡后，任伯年开始辗转江浙卖画为生。1865 年，在宁波，任伯年遇到任渭长（任熊），虽冒充其侄子被识破，但被任渭长收为徒弟，跟随任熏学画。1868 年，任伯年来到上海，在胡公寿的引荐下画扇面谋生。
来到上海三年后，任伯年画扇面被广东商人熟知，逐渐确立在上海画坛的地位。他不到 40 岁就跻身海派画家行列，成为当时海上画派画家中润格最高的。任伯年的妻子成了他的经纪人，为了生计，任伯年日夜伏案作画，有时一晚上得画数十幅，靠吸鸦片提神。
任伯年可称得上是一位全能画家，人物、山水、花卉、翎毛等无一不通，但画得最多的还是人物肖像，得益于父亲的写真术。他的人物画造型准确，形象生动，融合西方绘画，打破固有传统人物画的模式，成为中国古代人物画向现代转变的开拓者和引领者。
任伯年非常善于抓住描绘对象特定的神情，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。在较工整的作品中，能看到 “钉头鼠尾苗” 的影子，这种绘画技法让他的作品在各种点线的交织组合下产生出一种特殊的韵律和美感。
任伯年的花鸟画也极具特色，吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。他的花鸟画构图能脱离前人窠臼，不为成法所拘束，画面空灵明快，主从、疏密、虚实关系处理得当。任伯年的绘画发轫于民间艺术，重视继承传统，融汇诸家之长，吸收西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年在《梅花仕女图》中展现出独特的技法特色。他用圆劲方折的线条来表现仕女的清秀纤细，这种线条既具有力度，又能准确地勾勒出仕女的形态和神韵。圆劲的线条赋予仕女柔美之感，而方折之处则增添了几分坚毅，使仕女形象更加立体生动。
同时，作为背景的梅花采用没骨法晕染，这种技法使得梅花更加自然、生动，富有层次感。没骨法不依赖线条勾勒，而是通过色彩的渲染来表现物体的形态，营造出一种迷蒙的氛围，与仕女的秀雅清丽相互映衬，为画面增添了诗意和浪漫的气息。
