一幅画千年的回响
在现今这个社会，人们对于古代的书画愈发喜爱了。那些历经长久时间沉淀而留存下来的书法作品，不但蕴含着深沉的历史，而且还散发着独特的艺术魅力，时常引发大范围的热烈探讨。你可还记得前些年在日本东京国立博物馆举办的“颜真卿超越王羲之的名笔”这一特殊展览吗？这场展览恰似一场极具震撼力的风暴，在艺术界掀起了巨大的波澜。
展览中除了有被誉为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》，还有一幅消失近百年，一度被认为毁于战火的中国国宝级画作——李公麟的《五马图》。此画一亮相，便如同夜空中最耀眼的星辰，吸引了全世界的目光；众多书画爱好者不惜漂洋过海，只为一睹其真容。
《五马图》到底是一幅什么样的画作呀为啥会有这么大的魅力呢？它一出现的时候，为啥能让整个艺术界激动得都控制不住自己呢？今儿个咱们就一块儿去揭开这幅传世名画背后那神秘的面纱，去探寻它跨越千年的艺术传奇吧。
画家李公麟：丹青妙笔绘春秋
李公麟在北宋时期那可是相当有名的画家啦，字叫伯时，号是龙眠居士呢，生在舒城，他本身就出自这个很厉害的家族。他的父亲李虚一曾任大理寺丞，喜爱收藏法书名画，在这样浓厚的艺术氛围熏陶下，李公麟自幼便踏上了艺术的启蒙之路，知识渊博，好古善鉴，对古器物、古文字皆有深入研究，多识奇字，自夏商以来的钟鼎尊彝，他都能精准考订世次、辨别款识。
熙宁三年（1070年），年仅22岁的李公麟进士及第，自此开启仕途之旅，历任南康、长垣尉泗州录事参军等职，后入京担任中书门下省删定官、御史台检法和朝奉郎。在政治的浪潮中，他并未深陷“党争”漩涡与新党的王安石、旧党的苏轼、黄庭坚等人均有深厚的书画交谊，还常是驸马都尉王诜家中的座上宾。
李公麟才华横溢，文章颇具建安风格，书法学习晋、宋间人的书风，绘画更是一绝。他作画题材广泛得令人惊叹，人物史实释道士女山水鞍马走兽花鸟无所不能，无所不精，时人推崇其为“宋画中第一人”。其人物道释绘画深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型精准，神态飞动；山水画作气韵清秀，传承王维正传；着色山水则追李思训心法；画马更是超越韩干。他宛如一位绘画巨匠，能集诸家之长，融会贯通，师法自然，大胆创新，最终自成一家，被后世敬为第一大手笔、百代宗师。
李公麟极擅绘画，对古代器物怀有深趣，且作细致研究。他以前参与过对“皇家所收藏的古器物”的整理工作，靠着自己渊博的学识，还有那敏锐的品鉴本事，给这些珍贵的文物在保护和研究方面做出了重大的贡献。在闲暇的时光里，他常常与文人雅士们相聚，（逗号）吟诗作画，（逗号）谈禅论道，（逗号）那种惬意之感，真是难以言表。他们在王诜家的花园里痛快地喝酒，开心地唱歌；或是一同去游览那些著名的大山大河，受大自然与人文的熏陶，创作了许多优秀的作品。
这些作品，既展示出了他们的能力，又体现了北宋时期文人的精神状态与审美意愿。在绘画技法方面，李公麟更是开创了新的风气，他是当之无愧的“白描大师”。北宋的人物画构形技法，经他之手发扬光大。他笔下的线条，健拔有力，且粗细浓淡变化自如；构图坚实稳秀，又灵动自然；画面简洁精练，却富有变化。他摒弃了色彩的渲染，纯用线条和浓淡墨色描绘实物，将白描画法推向了极致，使其成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”，千百年来代代相传。这位既懂技艺又有学识，还富有创新精神的画家，在北宋的绘画领域特别显眼，给后世留下了好多珍贵的艺术宝贝。《五马图》就是他最闪亮的一颗明珠。
《五马图》：白描传奇的惊艳展开
画卷初印象：西域名马与奚官的邂逅
当我们慢慢打开这幅《五马图》的时候就好像来到了北宋的御马厩里面，紧接着一次跨越时空的人马之约就开始了。在画中五匹健壮的骏马排列得很有秩序，它们的姿势都不一样，仿佛马上就要走出画卷，接着奔向那很远且陌生的地方。为首的那匹“凤头骢”，无疑是马群中的焦点。它从西域古国“于阗”而来了犹如一位充满威严的君主了。身形高大且挺拔，足有五尺四寸，大概合167公分，在五匹马之中独占鳌头。毛色青白相间，纹理仿若龙鳞，熠熠生辉，透着与生俱来的高贵。马的脑袋高高扬起，那如同凤凰头般的鬃毛，在风中缓缓飘动，两只眼睛格外有神，隐隐流露出不受羁绊且豪迈的气质。一旁的奚官，深目高鼻，典型的胡人面容，头戴四檐毡帽，身着胡服，双手揣袖，右足微微蹬地，身姿虽略显松弛，目光却紧紧锁在爱马身上，透着悉心照料后的安心。
紧跟其后的“锦膊骢”，则是青海吐蕃首领董毡进献的珍宝。它体格相较于凤头骢稍微小了一些，不过也显得圆润，且饱满散发出中亚马所独有的那种韵味。马身微黄，鬃毛洁白如雪，面上的白色斑纹与肩上如展翼般的花斑相映成趣，四足关节处的斑纹更是点睛之笔，宛如身着华丽战甲。牵它的奚官，头戴毡帽，身材高挑，身着带有红色装饰带的圆领紧窄长袍，腰间系着鞶囊等物，举手投足间尽显豪迈，与锦膊骢的矫健相得益彰。再看那匹“好头赤”，通体赤色，由掌管马匹的群牧司天驷监精心拣选呈上。九岁的它，气宇轩昂，身姿矫健，透着成熟与稳重。
马的眼神深邃，却又似藏着一丝，（这里用逗号隔开，使语义更清晰）若有若无的惆怅，仿佛在思索着命运的流转。高鼻卷须、眼窝深陷的奚官，头戴幞巾，束衣跣足，一手紧引缰绳，一手持毛刷，刚刚为它洗刷的模样历历在目，人与马之间的默契不言而喻。“照夜白”的出现，仿若一道皎洁的月光通体雪白的它，由吐蕃首领温溪心进贡，恰似那清冷高洁的仙子马尾上半部分齐整，下半部分纷乱，灵动飘逸间尽显画家的精妙掌控。身边的汉人奚官，头戴幞头，身着圆领缺骻长袍，手持绛红缰绳，温文尔雅，与照夜白的纯净相互映衬，人马同行，宛如一幅诗意画卷。
对于那匹神秘的第五马，虽无标识，不过也非同寻常。它身形强壮，且高大异常，扭头之时微微倾斜，举足之际，似欲有所行动，身上布满着独特的花纹，模样俊朗，且圆健无比。牵马的汉人奚官，头戴幞头，身着圆领长袍，手持马鞭，其目光与马头的扭转相互呼应，衣褶紧绷着，画面即刻便充满了张力，仿佛下一刻马就会嘶鸣着奔腾而去。这五匹马，在安静的时候却呈现出了很有动感的样子；它们的姿势不一样，有的把头抬起来了，有的把脑袋耷拉下去了，有的慢慢地走着步，有的稳稳地站着。每一匹马就好像都被灌入了灵魂一样。
那五位奚官呢，有的穿着西域那边的衣服，有的穿着汉族人的衣服，穿的不一样；他们的表情也各不相同，有的很亲密，有的很敬重，有的很关心。他们跟马之间的那些互动呀，特别生动地把北宋时期人和马、汉族人和外族之间和谐一起生活的样子展现出来了。这种互动让人忍不住就沉浸到这细致得都能看到每一处的画面里去了，就好像自己真的来到了那个很繁华的北宋马厩一样，亲眼看到了这场人马一起跳舞的热闹场面。
历史迷雾：《五马图》的辗转流传
从李公麟动笔画出《五马图》以后这幅作品就开始了它漫长而又充满传奇色彩的流传过程，背负着岁月留下的沧桑，还有历史的深沉。南宋的时候，《五马图》被收进了内府里进行收藏，从这以后它就成了皇家很看重的宝贝。在那时候，它一直藏在宫廷里面，让皇室成员还有少数有权有势的人能够欣赏把玩、品评鉴赏，静静地看着南宋朝廷的繁荣和高雅。每次把那画卷展开，好像都能稍微闻到那个时代的墨的香味，也能实实在在地感受到那种读书人的气息，还能深深体会到皇家对书画艺术的敬重。
朝代更迭，到了元朝，它流入书画大家柯九思手中。柯九思不但乃是造诣深厚的画家，而且更是眼光独具的鉴赏家，其“奎章阁鉴书博士”这样的身份完全足以证明他在书画领域所具有的权威性。《五马图》能够进入他的目光之中，并且被用心地收藏起来，毫无疑问地展现出了，这幅作品在当时书画领域里的极高地位。柯九思对其珍爱有加，想必常常在静谧的书斋中，对着《五马图》反复揣摩，沉醉于李公麟笔下的精妙线条与神韵之中。
明朝时，《五马图》又流转到张霆发手里。虽然史料对张霆发的记载不如对柯九思详细，但能拥有这样的国宝，想必他在书画收藏界是很有威望且有实力的人。在他的悉心照料下，《五马图》一直传承着艺术的火种，躲过了岁月带来的很多艰难，静静等着下一位懂它的人。时光慢慢过去，到了清朝康熙年间，这幅画被河南商丘的宋荦给收藏了。宋荦在书画收藏这行那可是相当有名的，他家的藏品那叫一个多呀，而且种类还很丰富，《五马图》毫无疑问是其中最珍贵的宝贝。宋荦得到这幅画之后，心里肯定特别高兴，经常邀请文人雅士聚到一起，一块儿欣赏这幅绝世的佳作，有时候吟诗，有时候作画，痛快地谈论古今的事情，让《五马图》的艺术魅力在文人圈子里闪闪发光。
乾隆那时候，《五马图》进到了清宫，从这以后就成了皇家收藏的宝贝。乾隆皇帝可喜欢它啦，还两次在图上写字呢，并且盖了“乐寿堂鉴藏宝”等好多印章，从这能看出来他特别看重这件作品。在清宫放了两百多年，一直都被好好地保存着，带着皇家的那份光彩，安安静静地摆放在宫殿里，默默地承受着后世的敬重。不过清末风云变幻，末代皇帝溥仪退位后，为一己私欲，竟以赏赐溥杰的名义，将包括《五马图》在内的大量珍贵书画盗运出宫。据张伯驹《春游琐谈》记载溥仪在天津日本租界张园居住时，日本人觊觎这些国宝已久。先是以两万日金得到宋粱楷卷，而后某侯爵妄图以四万日金购得《五马图》进献日本天皇。溥仪为求自保与利益，不惜出卖国宝，将40件书画售日金40万，而《五马图》更是不索价，拱手相让。
此后，《五马图》如漂泊的浮萍，踪迹难觅。虽有传闻它流入日本，却一度被宣称毁于二战战火，让无数人为之痛心疾首，以为这颗艺术明珠就此陨落。直至2019年，日本东京国立博物馆举办“颜真卿超越王羲之的名笔”特展消失近百年的《五马图》惊艳亮相，举世震惊。原来它一直被日本私人收藏家秘密珍藏，虽历经战乱动荡，却奇迹般地保存完好。此次重现，让世人再次领略到它跨越时空的魅力，也引发了人们对其传奇身世的无限感慨。
《五马图》的流传历程就像一部充满波折的历史传奇它看着朝代从兴盛慢慢变成衰落，人间一直经历着变化和更替；承载着很多收藏者的喜爱以及他们深厚的感情，也汇聚了中华民族一千年来对书画艺术一直以来的追求。每一道折痕，每一行题字，每一个落款，每一枚印章，都是历史留下来的印记，讲述着过去的故事，让后人在欣赏画作的时候，不由自主地对这份文化传承产生敬重的心情。
深远回响：后世尊崇与文化价值
《五马图》出来以后，就像一颗特别亮的启明星一样，在绘画历史上一直闪着光，那光很耀眼它给后世带来的影响大得没法估计，意义也特别深远，成了后世画鞍马人物时唯一的样板。南宋那时候，画家们对《五马图》那可是特别推崇，所以他们都一个个开始学着李公麟拿手的白描技法。他们学习其用线的精妙之处，力求在线条之中展现出物象的神韵以及气质；借鉴构图的巧妙心思，让画面呈现出疏密得宜、动静相谐的效果；领悟写实与写意相融合的核心要义，使笔下的人物与马匹既具备形似的特点，更拥有神似的韵味。
这种传承，就跟火种传递一样，让李公麟的绘画精神在南宋画坛持续下去，还绽放出新的光芒。元代的赵孟頫，作为画坛巨匠，也深受《五马图》的启发。他在创作鞍马画时，明显汲取了李公麟的营养，线条的运用更加灵动多变，造型上追求精准与优雅的统一，所绘马匹矫健俊美，人物神态自若，展现出元代文人画独特的审美意趣，为传统鞍马画注入了新的活力。
明清两代，临摹《五马图》之风盛行不衰。无数画家在研习过程中，不断揣摩李公麟的用笔、用墨之妙，将其白描技法融入自己的创作风格，衍生出各具特色的鞍马画作。这些作品，或细腻入微，或豪放洒脱，或古朴典雅，虽风格各异，却都能寻到《五马图》的影子足见其影响之深远。
从艺术价值这个层面来看，《五马图》毫无疑问是北宋绘画艺术的一座丰碑。它是李公麟绘画技艺的集大成之作，将白描技法推向了，前所未有的高度。画面里线条能粗能细很自然，就像灵活的音符一样，奏响了一首首好听的韵律；墨色有的深有的浅很合适，层次也很清楚，营造出一种空旷且深远的意境。马匹的骨骼肌肉、皮毛斑纹，乃至神韵气质，皆通过线条与墨色完美呈现，无需色彩的渲染，便已形神兼备，达到了“不施丹青而光彩照人”的至高境界。奚官们的形象塑造那也是非常精妙的呀，他们的服饰不一样，神情也不同，姿态更是各异呢，这样就很生动地把不同民族的风貌和个性给展现出来啦，让观看的人就好像能够跨越时间和空间一样，亲眼看到北宋时期的人物风情呢。
再深入地进行探究，《五马图》就好像一面镜子，将北宋时期丰富多元的社会风貌映射了出来。它见证了北宋与西域等地的频繁交往，那些来自不同地域的骏马，承载着各个国家的友好情谊，以及文化交流，是北宋对外交流开放的生动例证。这个时候也折射出北宋马政的状况，马匹在当时的军事、交通礼仪等诸多领域扮演着关键角色，这些精良的西域贡马，反映出北宋对优质马匹的珍视与需求，侧面展现了国家的军事与经济考量。从文化审美这一角度来讲，它象征着北宋文人所秉持的审美诉求，那种简约且儒雅、淡泊的画风，与当时文人对自然的崇尚以及对内在精神境界的追求相契合，乃是北宋文化精神在绘画领域的一种集中展现。
在当今这个时代，《五马图》的意义早已超越了一幅画作自身。它在中华传统文化里属于宝贝，背负着几千年的历史印记以及民族精神。每当人们把这幅画作欣赏完之后，就好像跟古人有了互动一样，体会到了他们的才华；这个时候，还能够领略到北宋那个时候的繁华景象。它激励着当代艺术家传承创新，汲取传统绘画的精髓，融入现代审美，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术佳作；也让普通大众在欣赏美的过程中，增强民族自豪感与文化认同感，为中华优秀传统文化的传承与发展注入源源不断的动力。
