清 胡湄《鹦鹉戏蝶图》“仙笔”绘画技艺欣赏

• 作品名称：《鹦鹉戏蝶图》
• 创作年代：清代
• 作者：胡湄，字飞涛，号晚山，又号秋雪，浙江平湖人，是项元汴外孙，诸生。他年幼时就受到古代绘画艺术的熏陶，为人耿直，富人以金帛求画多被他拒绝。
• 材质形制：绢本设色，立轴
• 尺寸：纵 98.2 厘米，横 50.3 厘米

• 收藏地点：上海博物馆
• 作品风格：此图仿宋人笔意，工笔重色，细致艳丽。图中左上角绘有一枝怒放的梨花，一彩蝶向飘落的梨花追逐，原来锁立于铜架上的白鹦鹉反身而下，扑向彩蝶，形态生动。花朵用胭脂设色，鲜嫩可爱，墨绿树干作为衬托，层次向背各自分明。鹦鹉的羽毛用白粉工笔勾描，显示羽毛柔绵的质感，整幅无一懈笔，连青铜架上的绿锈、红霉斑均细致地表现出来。
• 款识印章：署款 “晚山胡湄写”，钤 “湄印” 白文印、“晚山” 朱文印。左下压角钤 “不遇赏鉴家宁落咸阳城”，诗堂有姚马龙题写的七言律诗一首，题于嘉庆已巳。

• 防止作伪的独特署款：胡湄的署款字形奇特，个性强烈，据画史记载，这是他为了防止别人作伪所致。在当时的书画市场上，作伪现象较为普遍，胡湄通过这种独特的方式来保护自己作品的真实性，也体现了他对自己绘画技艺的自信，不希望自己的作品被轻易伪造而扰乱市场。

• “仙笔” 之誉与自负：胡湄所画的花鸟虫鱼，“时称仙笔”，可见其绘画技艺之高超，在当时的画坛上得到了广泛的认可和赞誉。从他作品上所钤的 “不遇赏鉴家宁落咸阳城” 这一压角印，可以看出他对自己绘画艺术的自负，认为自己的作品只有遇到真正懂得欣赏和品鉴的人才能体现其价值，否则宁愿让作品遭受损失，也不愿被不懂行的人所亵渎。

• 拒绝贵人求画：胡湄为人耿介，贵人以金帛乞画多拒之。这体现了他不贪图钱财、不攀附权贵的高尚品格，坚持自己的艺术原则，不会因为金钱或权势而随意创作，只有当他认为值得为之创作的人或情境出现时，才会挥动画笔，也因此更增加了他作品的珍贵性和独特性。

• 日本国王遣使聘请：雍正七年（1729 年），日本国王闻其名，遣使聘之，然而此时胡湄已卒。这说明胡湄的绘画艺术不仅在国内享有盛誉，甚至在国外也有着一定的影响力，其名声远播至日本，吸引了日本国王的关注和赏识，可惜最终未能实现与日本的艺术交流，成为一段令人惋惜的轶事。

• 对弟子的影响：沈铨为其入室弟子，能青出于蓝。胡湄的绘画风格和技艺对沈铨产生了深远的影响，沈铨在继承胡湄画风的基础上，又有所发展和创新，将中国的绘画艺术传播到了更广泛的地区，也从侧面反映了胡湄在绘画教育和传承方面的贡献。

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