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《五童纸鸢图》创作于 1940 年，是齐白石 80 岁左右的作品，现藏于辽宁省博物馆。此时正值抗日战争时期，齐白石辞去教职闭门谢客，画作中无忧无虑的孩童嬉戏场景，暗含了他对宁静生活的向往与对童真岁月的怀念。
尺寸与材质：纸本设色，纵 102.4 厘米，横 37.3 厘米。
题跋与印章：画面左下角题 “白石” 穷款，左上角约 90 岁时补题 “天真” 二字，篆字带有浓重隶书笔意，钤印 “齐大”（白文）、“借山翁”（朱文）、“齐璜之印”（白文）、“悔乌堂”（朱文）。
童真与思乡的交融
齐白石晚年常以儿童嬉戏为题材，《五童纸鸢图》中五个孩童姿态各异：有的低头摆弄线轴，有的抬头仰望空中纸鸢，有的俯身捡拾落地的风筝，还有的因风筝掉落而焦急，另一人则在旁拍手起哄。这种鲜活的场景源于他对家乡童年的记忆 —— 湘潭乡间的春日里，孩童们呼朋引伴放风筝的画面，始终是他笔下的灵感源泉。画作不仅展现了童趣，更通过 “天真” 二字，暗喻战乱年代中难能可贵的纯粹与美好。
与老舍夫妇的情谊
齐白石曾将此画赠予好友老舍与胡絜青夫妇。据记载，老舍对这幅画爱不释手，认为其 “以简笔写童真，寥寥数笔便见天地”。胡絜青作为齐白石的弟子，亦对此画推崇备至，称其 “将民间风俗化作丹青诗韵”。后来此画由家属捐赠给辽宁省博物馆，成为馆藏经典。
艺术风格的转变
齐白石早年画过《人物四条屏》（1897 年），其中儿童放风筝的场景较为工细，仿钱慧安风格。而《五童纸鸢图》则完全摆脱他人影子，以稚拙笔触和简洁构图自成一格，体现了他晚年 “返璞归真” 的艺术追求。画面中儿童衣纹线条粗放，纸鸢仅以淡墨勾勒，却通过疏密对比营造出天空高远的意境，堪称 “计白当黑” 的典范。
闭门创作的心境
创作此画时，齐白石因日军侵华而闭门谢客，自称 “画中五童皆吾心友”。他曾对弟子说：“乱世之中，唯有童真能解愁绪。” 这种心境在题跋中尤为明显 ——90 岁补题的 “天真” 二字，不仅是对画面的点题，更暗含了他对乱世中人性本真的坚守。
民俗象征：清明放风筝是中国传统习俗，古人认为可 “放晦气”。齐白石将这一民俗融入画中，既保留了文化内涵，又赋予其艺术美感。画面中纸鸢虽未完全展现，但通过孩童的动态与留白，引发观者对风筝翱翔天际的联想。
艺术突破：此画打破传统人物画的程式化构图，五个孩童围成不规则圆圈，形成动态平衡。远处纸鸢与近处人物的呼应，既营造空间纵深感，又通过 “孤” 与 “众” 的对比，强化了童真的感染力。
情感共鸣：齐白石以 “儿童” 为题材，实则借古讽今。他曾对友人感叹：“如今的大人，倒不如画中孩童活得明白。” 这种对人性的反思，使作品超越了单纯的风俗画范畴，成为具有深刻哲理的艺术经典。
《五童纸鸢图》自完成后，长期由私人收藏，后经家属捐赠入藏辽宁省博物馆。2023 年 “丹青万象 —— 齐白石和他的师友弟子们” 特展中，此画作为重点展品亮相，其鲜活的童趣与深厚的人文内涵，吸引了众多观众驻足观赏。
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