赵佶御笔绘就：《腊梅山禽图》里的皇家审美

作者：赵佶，即宋徽宗，他不仅是北宋的皇帝，也是一位杰出的艺术家，在书法、绘画等领域都有很高的造诣。
创作年代：创作于北宋时期。
画作规格：绢本，设色，纵 82.8 厘米，横 52.8 厘米。
画面内容：画面中，腊梅枝干横斜，花朵绽放，枝头栖息着两只白头翁，一只低头梳理羽毛，另一只则昂首望向远方。腊梅的枝干以劲挺的线条勾勒，花朵用细腻的笔触描绘，色彩淡雅清新。两只白头翁形态生动，羽毛的质感表现得极为逼真，展现出宋徽宗高超的绘画技艺。
题款钤印：宋徽宗以其独特的瘦金体在画面上题有 “腊梅山禽” 四字，另有题诗 “山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。” 并钤有 “宣和殿宝” 朱文印等。

艺术追求的体现：宋徽宗对绘画艺术有着极高的追求，他在位期间大力推动皇家画院的发展，广纳天下优秀画家。《腊梅山禽图》是他绘画风格的典型代表，体现了他对自然景物细致入微的观察和精湛的写实技巧。他注重对画面意境的营造，通过腊梅、山禽等元素，传达出一种宁静、雅致的氛围。
与瘦金体的搭配：宋徽宗的瘦金体书法独具一格，刚劲秀丽。在《腊梅山禽图》中，他以瘦金体题字写诗，书法与绘画相得益彰。瘦金体的线条与画面中腊梅枝干的线条风格相呼应，使整个作品在艺术风格上更加和谐统一，也为画作增添了独特的艺术魅力。
宫廷绘画的典范：此画作为宫廷绘画的典范之作，反映了北宋宫廷绘画的审美标准和艺术水准。它不仅展现了宋徽宗个人的艺术才华，也代表了当时宫廷绘画在写实技巧、色彩运用和意境营造等方面的最高成就，对后世宫廷绘画的发展产生了深远的影响。
历史传承与收藏：《腊梅山禽图》历经千年传承，见证了历史的变迁。它曾收藏于北宋宫廷，后历经多次朝代更迭和战乱，流传至今，成为台北故宫博物院的重要藏品之一。其流传过程充满了传奇色彩，也让人们更加珍视这件艺术瑰宝。