米点山水的艺术价值几何，鲁迅为什么会坚决否定米点山水？

米点山水，作为中国山水画中的一朵奇葩，由北宋时期的米芾、米友仁父子所开创，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。米芾，这位个性怪异、举止颠狂，被世人称作 “米颠” 的书画家，不仅在书法领域与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称 “宋四家”，其在绘画上的创新更是独树一帜。他的儿子米友仁，自幼受家庭艺术氛围的熏陶，继承并发展了米芾的绘画风格，父子二人共同创立的米点山水，以其独特的艺术风格，为中国山水画的发展开辟了新的道路。

米点山水最显著的特点，便是用大小错落的横点来表现山水。这种独特的表现手法，被称为 “米点皴” 或 “落茄点”。画家以饱含水墨的横点，密集地点染山峦，在创作过程中，泼墨、破墨、积墨等技法并用，将水墨的韵味发挥到了极致。用这种方法描绘出的山水，不见勾勒的线条，山体仿佛是由无数个墨点自然堆积而成，充满了灵动与变化。同时，米点山水十分注重对神似和意境的追求。画家并非单纯地描绘山水的外形，而是试图通过笔墨传达出山水的神韵和内在精神，以及自己内心的情感与意趣。在米点山水的画作中，我们常常能看到云雾缭绕、烟雨迷蒙的景象，那种朦胧、悠远的意境，让人仿佛置身于江南水乡的梦幻之中，感受到大自然的空灵与美妙。

以米友仁的《潇湘奇观图》为例，画卷中展现出春天江南苍茫雨雾中的景观。画家对山群、江水、树木并未作具体细致的描绘，而是运用米点皴，饱蘸水墨，横落纸面，笔笔积叠，使水墨相互渗透，营造出模糊朦胧的效果，生动地表现了变幻无常、雨雾迷朦的江南水国景色。在这幅画中，我们看不到清晰的轮廓和明确的界限，一切都在似与不似之间，却又让人真切地感受到了江南山水的独特韵致。那若隐若现的山峦，在云雾中时有时无，仿佛仙境一般；那如烟如雾的江水，在墨点的渲染下，更显朦胧悠远。画家通过这种独特的表现手法，将自己对江南山水的独特感受和理解融入其中，使观者能够透过画面，领略到一种超越现实的美感和意境。

自米氏父子开创米点山水以来，后世无数画家受到其影响，纷纷效仿和借鉴。元代的高克恭，他的山水画在继承米点山水的基础上，又融入了自己的风格，使米点山水更加成熟和完善。他的作品《春山晴雨图》，以米点皴表现山峦，同时又注重笔墨的干湿浓淡变化，使画面更加生动自然。明清时期，米点山水依然备受推崇，董其昌、沈周、文征明等画家都曾画过仿米云山图。董其昌更是将米芾的绘画理论作为自己倡导 “文人画”、“南北宗论” 的重要基础。米点山水的影响不仅局限于中国，还传播到了日本等周边国家，对东亚地区的绘画发展产生了积极的推动作用。它的独特艺术风格和创新精神，为后世画家提供了丰富的创作灵感和借鉴，成为中国绘画史上的一座不朽的丰碑。

鲁迅对米点山水的否定，首先与他所处的时代背景密切相关。20 世纪初，中国社会正处于剧烈的变革之中，西方列强的侵略和封建统治的腐朽，使中国面临着深刻的民族危机和社会矛盾。在这样的时代背景下，“美术革命” 的思潮应运而生。1919 年，陈独秀和吕澄的通信引发了 “美术革命” 论，这一思潮与 “文学革命” 遥相呼应，主张引进欧洲的写实主义美术，批判文人画，倡导中西融合，实现中国画的现代转型。鲁迅作为新文化运动的主将，积极参与到 “美术革命” 的浪潮中。他立足启蒙立场，认为中国传统绘画尤其是写意画，过于注重形式和笔墨，而忽视了现实生活和社会功能。在他看来，米点山水那种朦胧、抽象的表现形式，无法真实地反映社会现实，也难以起到启蒙民众、拯救民族的作用。正如他在《论 “旧形式的采用”》中所说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的，米点山水，则毫无用处。” 在那个救亡图存的时代，鲁迅更倾向于能够直接反映社会现实、具有强烈社会批判精神的艺术形式，而米点山水的艺术风格显然与他的这一追求相悖。

除了时代背景的影响，鲁迅的个人文艺观念也是他否定米点山水的重要原因。鲁迅秉持着实用主义的文艺观，十分注重文艺的社会功能和现实意义。他认为文艺应该是 “国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的火花”，要为社会改革斗争服务。在他的观念中，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种有力的思想武器，能够唤醒民众、改造社会。从这种实用主义的文艺观出发，米点山水那种追求意境、神韵，注重个人情感表达的艺术特点，就显得过于 “无用” 了。米点山水更多地是表达画家对自然、对生活的一种主观感受，追求的是一种精神上的超脱和自由，而不是对社会现实的直接反映和批判。这与鲁迅所期望的艺术能够发挥社会作用的理念相去甚远。他认为在当时中国社会面临诸多问题的情况下，艺术应该承担起更重要的社会责任，而不是仅仅停留在审美和个人情感的层面。例如，鲁迅大力倡导新兴木刻运动，就是因为他看到了木刻这种艺术形式具有很强的宣传性和战斗性，能够迅速地传达思想，激发民众的斗志。而米点山水在他眼中，显然无法像木刻那样，在社会变革中发挥实际的作用。

鲁迅对米点山水的否定，从艺术多元性的角度来看，显得过于片面和狭隘。艺术的魅力，就在于它的多样性和丰富性。世界上没有两片相同的树叶，同样，也不应该只有一种风格的艺术。米点山水作为中国绘画艺术中的一种独特风格，它的存在丰富了中国绘画的艺术宝库，为人们带来了与众不同的审美体验。每一种艺术风格都有其自身的特点和价值，它们相互补充、相互促进，共同构成了丰富多彩的艺术世界。就如同大自然中的百花齐放，每一朵花都有它独特的色彩和芬芳，不能因为某一朵花不符合自己的喜好，就否定它的存在价值。米点山水以其独特的笔墨技法和朦胧的意境，展现了一种别样的美，这种美是其他绘画风格所无法替代的。它为那些追求自由、超脱，渴望在艺术中寻找心灵慰藉的人提供了一片精神家园。我们应该以更加开放和包容的心态去欣赏和接纳不同风格的艺术，尊重艺术的多元性，而不是用单一的标准去评判和否定它们。

回顾米点山水对后世艺术发展的巨大贡献，鲁迅的观点就更站不住脚了。米点山水在绘画技法上的创新，为后世画家提供了新的思路和方法，启发了无数艺术家的创作灵感。它那独特的 “米点皴”，让画家们看到了笔墨表现的无限可能，推动了中国山水画在技法上的不断创新和发展。在审美观念上，米点山水所倡导的追求意境、神韵，注重个人情感表达的理念，对后世文人画的发展产生了深远的影响，成为文人画审美观念的重要组成部分。许多后世画家在米点山水的影响下，更加注重内心世界的表达，追求艺术的精神内涵。从元代的高克恭，到明清时期的董其昌、沈周、文征明等画家，他们都从米点山水中汲取营养，不断发展和创新，形成了各自独特的艺术风格。米点山水就像一颗种子，在后世画家的精心培育下，生根发芽，茁壮成长，开出了绚丽多彩的艺术之花。它对中国绘画艺术发展的推动作用，是不可磨灭的，怎能说它 “毫无用处” 呢？

米点山水的艺术价值几何，鲁迅为什么会坚决否定米点山水？的配图8-墨韵书香 — 《潇湘奇观图》卷,北宋米友仁作

艺术价值的评判标准，并非一成不变的，而是随着时代的发展而不断变迁的。在不同的历史时期，人们对艺术的需求和审美观念各不相同，因此对艺术价值的评判也会有所差异。鲁迅所处的时代，国家面临着内忧外患，救亡图存成为时代的主题。在这样的背景下，他从实用主义的角度出发，强调艺术的社会功能和现实意义，这是可以理解的。然而，我们不能仅仅以那个特定时代的观念，来否定米点山水在整个艺术史上的重要地位和价值。米点山水诞生于宋代，那个文化繁荣、文人阶层崛起的时代，它是当时社会文化背景和文人审美情趣的产物。在宋代，米点山水以其独特的艺术风格，受到了众多文人的喜爱和推崇，成为了当时绘画艺术的重要代表之一。它所体现的文人情怀、审美追求，以及在笔墨技法上的创新，都具有重要的历史意义和文化价值。随着时代的发展，虽然艺术的功能和人们的审美观念发生了变化，但米点山水作为中国绘画史上的经典风格，依然具有不可替代的艺术魅力和价值。它是中国传统文化的瑰宝，是中华民族艺术智慧的结晶，值得我们永远珍视和传承。