乾隆盖章认证的 “竹界顶流”：这棵 600 岁的竹子凭啥火？

柯九思的《清閟阁墨竹图》是元代文人画的典范之作，以 “书画同源” 理念贯穿创作，展现了竹石相生的高洁意境。以下为核心信息：

作品名称：《清閟阁墨竹图》
作者：柯九思（1290-1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居人，元代诗书画三绝名家，曾任奎章阁鉴书博士，精于鉴赏与鉴定。
创作年代：至元四年（1338 年），柯九思 49 岁时为好友倪瓒所作。

材质与尺寸：纸本墨笔，纵 132.8 厘米，横 58.5 厘米，现藏北京故宫博物院。
画面内容：图绘两竿墨竹依石而立，一老一新：老竹稍倾，竹节劲健，枝叶茂密如冠；新竹笔直向上，稚叶初展，充满生机。石崖以董源、巨然一派的披麻皴法绘成，圆润浑厚，石旁点缀幼竹、小草，营造出清幽雅逸的氛围。
艺术特色：柯九思以篆书笔法写竹干，草书笔意画竹枝，隶书撇法绘竹叶，完美实践 “书画同源” 理论。竹叶以浓墨为面、淡墨为背，立体感极强；竹节不勾轮廓，以淡墨晕染后复加浓墨，自然连属。

清閟阁中的君子之约

《清閟阁墨竹图》的诞生源于柯九思与倪瓒的深厚情谊。倪瓒的书斋 “清閟阁” 素以收藏精良、洁净雅致闻名，且倪瓒生性孤僻，极少留宿外人。1338 年，柯九思却破例被邀留宿，并即兴创作此图。画面中两竹交叉而立，老竹倾斜似俯身低语，新竹挺拔如虚心求教，暗合 “高节”“虚心” 的文人精神，也象征两人超脱世俗的知己之交。柯九思在题跋中写道：“至元后戊寅十二月十三日，留清閟阁，因作此卷”，寥寥数语便定格了这段翰墨奇缘。

奎章阁鉴书博士的艺术淬炼

柯九思的艺术成就与其宫廷经历密不可分。元文宗时期，他任奎章阁鉴书博士，负责鉴定内府书画，得以近距离研习王献之《鸭头丸帖》、苏轼《寒食帖》等顶级名迹。这种经历使其技法融合古法与新意：例如，他在《清閟阁墨竹图》中以董源、巨然的披麻皴画石，又将文同墨竹的劲健与赵孟頫书法的飘逸融入笔端。他与赵孟頫、虞集等文人交往密切，赵孟頫曾题其墨竹：“石如飞白木如籀，写竹应须八法通”，高度评价其以书入画的创新。

从文人雅玩到皇家珍藏

此图完成后，历经多位名家递藏，每一处钤印都承载着传奇：

项元汴天籁阁：明代收藏家项元汴以重金购藏，钤 “项子京家珍藏”“墨林秘玩” 等印，视若珍宝。
清宫旧藏与乾隆题咏：到了清代，这幅《清閟阁墨竹图》进入了皇宫，成为了皇室的珍藏。乾隆皇帝对它喜爱有加，不仅在画上钤盖了 “三希堂精鉴玺”“石渠宝笈” 等皇家鉴藏印，还兴致勃勃地题了一首七律：“抹月披烟迥出尘，櫹椮倚石矗新筠。为思爱竹洋川老，一写精神便逼真。” 在诗中，乾隆将柯九思与宋代画竹名家文同相提并论，足见他对这幅画的高度评价。要知道，乾隆皇帝可是出了名的 “盖章狂魔”“题诗达人”，能得到他如此青睐，《清閟阁墨竹图》自然声名大噪。乾隆的盖章和题诗，就像是给这幅画做了一次超级 “广告宣传”，让它在当时的文人雅士中广泛流传，成为大家竞相欣赏、研究的对象。

近现代传承：民国时期流出宫外，后由故宫博物院重新征集入藏。2014 年，该图在 “藏天下：庞莱臣虚斋名画合璧展” 中与《清明上河图》等同台展出，引发轰动。

湖州竹派的集大成者

柯九思是宋代 “湖州竹派” 的重要传人，远师文同，近学赵孟頫，形成独特风格。他所著《竹谱》系统总结墨竹技法，如 “雨叶破墨法”“风叶破墨法”，将竹叶的动态与墨色变化推向极致。在《七君子图》（苏州博物馆藏）中，他的两幅墨竹与赵孟頫、吴镇等名家并列，被誉为 “元代墨竹简史”，足见其艺术地位。他曾自评：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或鲁公撇笔法”，这种理论与实践的结合，深刻影响了后世文人画。

真伪争议与艺术密码

柯九思作品存世虽多，但真伪掺杂。例如，《清閟阁墨竹图》因笔法与题跋风格与柯氏其他真迹高度一致，被公认为代表作；而部分民间流传的 “柯九思墨竹” 因笔法浮滑、墨色单调，被鉴定为明代仿作。其真迹的价值不仅在于技法精湛，更因其承载了元代文人的精神世界。正如明代收藏家吴其贞所言：“柯九思墨竹，笔法苍秀，墨气浑沦，真有风雨骤至之势”，这种对生命张力的捕捉，正是其艺术的核心密码。